先民劬劳,肇启斯文,遂有草木之贲。从“劳者歌其事”的传统,到“街谈巷说,必有可采”的建安文学;从红色延安对“人民文艺”的号召,到今天对“新大众文艺”的倡导——日居月诸,时易而道不变。中华民族文化创作与接受的主体是人民,今以“新大众文艺”续写一脉相承的精神谱系,正当其时。 “新大众文艺”之所以“新”,不仅因为技术时代传播方式的独特性,更在于新时代文化条件下,需要对人民主体性不断阐发与确认。在视觉领
《上海工匠》 李根 布面油画 年份不详 全民所有与文化共享的当代实践 在传统的公共文化图景中,国有美术馆,特别是国家级美术馆,往往被视为定义艺术经典、进行价值裁决的权威殿堂。策展权作为其中核心的知识生产与阐释权力,被严密地守护在由艺术史家、批评家和资深策展人组成的专业共同体之内,公众的角色被预设为聆听者与接受者。然而,自2021年起,上海美术馆(中华艺术宫)持续开展的“素人策展计划”,打破
当“人人皆可创作”成为时代命题 近年来,“新大众文艺”已成为文化研究、媒介实践与文艺创作领域的高频概念。它指向一种正在生成的崭新文化图景:以互联网平台为基础设施,以算法与流量为内在逻辑,由规模空前的非职业创作者共同构筑,展现出前所未有的生产能力与传播效能。在这一图景中,“大众”首次大规模地从接受者转化为创作主体,成为内容生产体系中不可或缺的一环。 “它的‘新’,主要体现在创作主体的大众化,打破
文 | 国风音乐现场《海上生民乐》 百乐门的爵士乐声似乎还在黄浦江畔回荡,《梁祝》的旋律仍在音乐厅中萦绕。与此同时,手机屏幕里,一首融合了电子节拍的沪语童谣正被无数年轻人点赞转发;虚拟空间中,一场运用XR技术的民乐演奏会,吸引着全球观众……这正是今日上海文化场域的生动切面:一边是承载百年中西交融史、追求“当代性”与“烟火气”的海派音乐,一边是由技术赋能、全民参与的“新大众文艺”浪潮。两者看似
文 | 2025 年,中国电视剧行业在深度调整与媒介变局的背景下,长剧正经历一场深刻的结构性重塑。移动互联网持续冲击传统收视习惯,网络微短剧以碎片化叙事争夺用户注意力,严重冲击了长剧的市场格局。市场数据显示,2025 年头部剧集的流量与影响力显著回落,上新剧目数量亦呈紧缩态势。在这样日趋严峻的市场环境下,长剧不得不打响市场保卫战。是登顶还是出局,成为2025 年长剧市场必须直面的重大问题。 2
文 | 历时两个多月,13部主单元剧目展演,总观演3062人次,多场演出开票即售罄。2026年2月8日下午,随着“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化成果汇演在周信芳戏剧空间的精彩落幕,“2025年中国小剧场戏曲展演”画上了圆满句号。 2月9日上午,由上海艺术研究中心与上海戏曲艺术中心共同主办的“破壁·生长——中国小剧场戏曲创新发展研讨活动”在上海艺术研究中心拉开帷幕。中国戏剧家协会、上海市文化和
文 | 昆剧《独上兰舟》 2025年中国小剧场戏曲展演涵盖昆剧、蒲剧、京剧、越剧、童子戏、淮剧、沪剧七个剧种十三个剧目。其中既有已上演25年、被誉为“小剧场京剧开山之作”的《马前泼水》,也有本届展演首演的越剧《我是李尔》、沪剧《短章边》,基本可代表当下小剧场戏 曲的整体创作水准。本文即以本届展演作品为例,探讨小剧场戏曲的剧作法问题。 小剧场戏曲的剧作法问题,既有新编戏曲的共性问题,也有其自
文 | 淮剧《裂帛》 2026年1月27日至2月8日在上海展演的13个小剧场戏曲剧目,至少10个作品涉及女性问题、讲述女性故事、刻画女性形象。从古代到当代,从男权社会到男女平权时代,无论中西,都极大地释放了能顶“半边天”的女性力量,使社会文化结构发生了深刻的变化。特别是20世纪以来,世界范 围出现风起云涌的女性解放思潮,中国自新文化运动以来也深受世界思潮的影响。事实上,中国自古就有母神崇拜、
文 | 2025中国小剧场戏曲展演暨第十一届上海小剧场戏曲节上,推出的小剧场蒲剧《奥赛罗·疑心》引发关注。这部脱胎于莎士比亚“四大悲剧”之一《奥赛罗》的作品,是一次以蒲剧本体为根基、以小剧场为载体、以青年戏曲人的创作自觉为动力完成的本土化改编实践。在戏曲界改编西方经典渐成风潮的当下,其价值不仅在于用戏曲讲好了一个故事,更在于它为地方剧种如何面对世界经典、小剧场戏曲如何走向文化自觉,提供了一份值得
研究上海电影学派可采用多元视角,本文拟从电影理论批评的视角切入。2024年6月,上海戏剧学院课题组发起了“上海电影学派”代表影片与代表影人的评选活动。这一举措无疑具有重要而特殊的意义——不仅因为这是中国电影史上首次开展此类评选,更因为在此前较长一段时期内,“上海电影学派”这一概念常被误解为狭隘的地方主义理念,进而被刻意防范与回避。为保障评选的系统性与权威性,课题组颇费心思、下足功夫,发动全国数百位
群像叙事是一种常见且重要的文艺创作手法,诞生了众多精品佳作。在全球剧集市场发生深刻变革的当下,国产群像叙事剧集也带着新的理念奔赴实践,衍生了一些新的故事形态、探索了一些新的表达手法,也引发了一些对“群像叙事”的讨论甚至质疑。本文将从群像叙事的定义辨析、现存问题、策略革新、未来目标四个方面入手,聚焦群像叙事在当今时代的“起承转合”,探讨如何继续讲好深入人心的群像故事。 起源:群像叙事的定义辨析
文 | - 作为一部主打大众市场的温情年代剧,《老舅》具备种种“好看”的基础。浓烈的生活气息、醒目的时代标记、鲜活的人物形象、默契的表演细节,看一两集就能发现亮点。这些元素并不是摆在超市货架上精致包装的菜品,而是热热闹闹地熔为一炉——往透里煮、往烂里炖,上桌后还带着东北炖菜暖心入肺、愉悦感官的丰盛锅气。 同样是年代剧的灵魂人物,《人世间》的周秉坤是窝囊小人物在俗世家常里的责任担当;《繁花》的阿宝
文 | 电视剧《骄阳似我》 2025年末,改编自顾漫同名小说的都市浪漫爱情剧《骄阳似我》在腾讯视频独家上线。这部获得上海文化发展基金会支持的剧作,开播后迅速引发广泛社会热议,其腾讯视频站内热度峰值刷新2024年以来现代偶像剧最高纪录, 1 并在2026年微博之夜斩获年度剧集荣誉。该剧以女主角聂曦光(赵今麦饰)从校园步入职场的成长历程为主线,铺展其与男主角林屿森(宋威龙饰)的爱情故事,融入光
文 | 2026 年开年,电视剧《骄阳似我》以破竹之势闯入观众视野。自 2025 年 12 月开播至 2026 年 1 月 11 日收官,剧集热度一路高涨,以 30130 的热度峰值刷新腾讯视频 2024 年以来现代偶像剧最高热度值纪录,成功进入腾讯视频 “爆款俱乐部”。抖音相关话题播放量破百亿,弹幕互动量过亿,海外播出同样成绩斐然:登陆 Netflix、WeTV、Viu 等十余个国际流媒体平台
原创滑稽戏《72 国房客》 文 | 除夕之夜,明日花园的一幢高层公寓里,彻底“炸”开了锅。这里汇聚着各路令人啼笑皆非的奇人异客:宿醉的韩国偶像崔仲基、濒临过劳边缘的德国老师文森特、见了警察就躲的印度瑜伽教练阿米拉、执着于研制“魔鬼料理”的日本店主武藏、情绪饱满的黑人留学生孙悟空、为爱痴狂的白人姑娘玛利亚……他们人人自危,麻烦缠身。楼里的本地住户也丝毫不比这些异乡人逊色:趁着除 夕偷偷赶工
“与时麒鸣——纪念周信芳诞辰130周年展”在中国国家图书馆(国家典籍博物馆)展出 文 | 岁序更迭、华章日新。由上海市文化和旅游局、中国国家图书馆(国家典籍博物馆)联合主办,上海艺术研究中心等单位承办的“与时麒鸣——纪念周信芳诞辰130周年展”在国家典籍博物馆圆满落幕。作为上海图书馆(东馆)首展的全国巡展重要一站,本次展览以史料为媒,以创新为笔,既是对京剧麒派艺术宗师周信芳的百年追思与深情
文 | 金宇澄的《繁花》荣获第九届茅盾文学奖,一度引起文坛震动与热议。2024年初,王家卫执导的电视剧版《繁花》横空出世,再度掀起声势浩大的怀旧热潮,在影视领域及文旅行业双双刮起现象级“繁花”旋风。而《繁花》的舞台改编多年前早已启动,在立项之初就规划为三部曲,三季之间既彼此独立又相互关联。第一季于2018年首演,2021年推出第二季,前两季不仅在吴语方言区火爆,在其他省份巡演时也得到了积极反馈
文 | 自 2025 年 11 月起, 音乐剧《悲惨世界》四十周年纪念版音乐会世界巡演上海站在上海大剧院举行, 并于 12 月 28 日顺利落下帷幕。本次演出取得令人瞩目的成功, 究其原因, 既源于《悲惨世界》小说的深刻底蕴与音乐剧的无穷魅力, 也得益于四十周年纪念版音乐会在视听呈现上的独特升级, 以及文旅融合下新消费模式的强劲推动, 多方面因素共同推动了这一经典 IP 的跨媒介、跨地域传播。
“贝聿铭:人生如建筑”展览现场 综观 2025 年上海美术馆展览现场,会发现与以往相比有一个清晰的变化:艺术不再只是被展示、被观看的对象,而越来越多地以一种“工作方式”嵌入城市运行之中。它通过研究、策展、公共项目与制度性机制,参与城市记忆的整理、知识的生产以及公共经验的塑造。 据上海市文化和旅游局年度报告统计,在2025年,上海全年美术馆展览数量超过800个,观众人次约850万。其中浦东美
“希腊人:从阿伽门农到亚历山大”展览现场 “罗马罗马——从奥林匹斯到卡皮托利”展览宙斯雕像局部 浦东美术馆“非常毕加索:保罗·史密斯的新视角”展览现场 文 | 范昕 从上海博物馆“金字塔之巅:古埃及文明大展”,到“希腊人:从阿伽门农到亚历山大”;从上海美术馆(中华艺术宫)“其命惟新——广东美术百年大展”,到浦东美术馆“非常毕加索:保罗·史密斯的新视角”,2025年,这些在申城举办的热门
文 | 音乐在人类文明中不可或缺,科技迭代尤其是人工智能深刻影响其创作与传播,扩散模型(Diffusion Models)与 Transformer 架构融合推动 AI 音乐生成技术向商业化转型。2024 年其市场价值达 6.42 亿美元,预计 2030 年增至 30 亿美元,年复合增长率 29.5%。 1 人工智能音乐生成技术的早期发展 人工智能在各个行业产生了巨大的影响,音乐行业也不可避免地
文 | 随着数字技术的推陈出新,文化传播的形态不断重塑。传统媒体时代的单向传播模式显露短板,以沉浸感与互动性为特征的传播新范式受到关注。在“第三媒介时代” 1 ,强调以人为中心,整合多种媒介形态,构建泛在化的传播生态。具备即时性、互动性与全球性特征的文化传播格局逐渐形成,文化符号能够以较高的精准度和个性化方式,辐射并影响海内外的多元文化群体。 在此背景下,中国游戏产业迅速崛起,成为全球市场的重要
舞台剧《江南·十二场欢聚》 自古以来,戏剧的本质是什么、剧团该如何存续,是每一位戏剧人在学术思索和实践探索中始终要追寻的核心问题。然而,这两个问题的最终答案,既不源于提问者自身,也不来自学院派专家学者,而是取决于广大人民群众的选择。无论戏剧风格类型如何,观众愿意购票走进剧场,便代表着对这部戏剧的认可。央华戏剧一直秉持“以专业艺术的态度,打造商业戏剧的标杆”的理念,持续为国内观众“制作华语世界
文 | 韩国,作为一个历经二战与朝鲜战争洗礼后迅速崛起的新兴经济体,凭借雄厚的工业基础和较强的研发能力,为该国传统文化的传承与发展奠定了坚实而稳固的基础。长期以来,韩国政府深刻认识到,文化潜能对于国家发展的重要性,并将传统文化艺术的国际化作为一项重要国策提出,陆续丰富和完善“文化强国”的战略框架与内涵。特别是最近几年,韩国政府的相关改革持续推进,该国不仅推进旨在提升传统文化产业支持效率与精准度的
1月21日,“溯潮寻踪·追逐浪潮——海派音乐研讨活动”在举办。来自社会各界的音乐理论家、评论家、教育家和一线创作者、媒体人济济一堂,围绕“新媒体时代海派音乐在全媒体传播上的演变”“近年海派音乐在创作表演方面的表现”“如何构建海派音乐体系和未来发展方向”等议题展开热烈讨论。与会专家一致认为,今天我们探讨的“海派音乐”,应该是一种声音里的生活态度和生活方式。新时代的音乐艺术需充分发挥文化凝聚力