今天,数字技术以摧枯拉朽之势抹平古老的门槛,一场关于主体性的深刻革命悄然发生——“代人民立言”的结构瓦解,无数个体以“我”之名涌入创作与评论的公共场域,我们见证了一种存在方式的根本位移。然而,喧嚣之下暗藏悖论:赋权背后,算法以个性化编织囚笼;狂欢的碎片情绪蚕食沉思。我们获得更多自由,还是沉溺于精妙规训?喧嚣之中,真正值得聆听的声音是否正被淹没? 可以肯定的是,艺术本身自有其不可替代的重量。尤其当
文 | 电影《水饺皇后》 2024年7月,《延河》杂志刊登了《新传媒时代与新大众文艺的兴起》一文,明确提出了“新大众文艺”的概念:“随着互联网、人工智能以及各种新技术的兴起,人民大众可以更广泛地参与到各种文艺创作与活动之中,人民大众真正成为文艺的主人,而不是单纯的欣赏者,这就是新大众文艺。”12025年10月,《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》强调:“广泛开展群众性
文 | 21 世纪以来,庞大的互联网体系中逐步建立起数字文化生产与传播系统,构筑生产与消费共生的网络生活场域,已成为我国居民日常生活中获取信息、享受服务的核心渠道。“技术的每一次进步都将改变人类的文化形式与社会结构”, 1 尤其是近些年,随着技术迭代更新速度持续加快,新的文艺形态不断涌现,传统文艺形态也在与时俱进地蝶变,共同开创了以数字文化为主导的文艺新格局。 2024年7月,《延河》杂志社刊发
文 | 作为我国历史最为悠久的音乐节庆品牌,上海之春国际音乐节自创办以来,始终坚守“出新作、推新人”的核心使命,成为中国音乐事业发展的重要风向标。第41届上海之春国际音乐节立足纪念红军长征胜利90周年与“十五五”开局之年的双重历史坐标,紧扣“艺术的交融与共生”核心主题,推出68台主体演出、13项专项活动,在红色叙事、民族音乐、国际交流、人才培养、大众文艺五大维度实现深度突破,更以跨区域音乐节联动
第 41 届 “上海之春” 开幕演出 “永恒的征途——纪念红军长征胜利 90 周年主题音乐会” 文 | 大地春回,征途新启。2026年3月26日晚,上海北外滩友邦大剧院华灯初上,第41届上海之春国际音乐节在“永恒的征途——纪念红军长征胜利90周年”主题音乐会中盛大启幕。恰逢中国共产党成立105周年、中国工农红军长征胜利90周年之际,音乐节以此场红色音乐会揭幕,意在用音乐重访长征足迹、感悟长
文 | 微雨润申城,霓虹流彩夜方浓;观者怀欣悦,魔笛声中庆团圆。2026年4月12日,第41届上海之春国际音乐节闭幕式上,与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》(下文简称“中德合作版”)精彩上演。此次演出恰逢莫扎特诞辰270周年,既是两校深化国际合作的里程碑,也是中国音乐院校“走出去”与“引进来”双向互动的成功实践,更是国际音乐交流成果的生动展示。正如院长廖昌永所说:“歌剧就像一
笔墨宫坊非遗手作展示功能区 文 | 随着 2003 年联合国教科文组织发布的《保护非物质文化遗产公约》(以下简称《公约》)在中国的深入实践,传统工艺的保护传承已呈现出与社会创新互构的活态特征。当前,超大城市语境下的传统工艺面临独特挑战:一方面,都市空间的高密度与市场化导致传统生产场所消失、生产传承成本上升;另一方面,城市生活丰富的文化消费场景与公共文化体系又为工艺转化提供了多元 接口。这一双
文 | 靠近宫殿的小山上,坐落着教堂墓地。 夜色降临,一支送葬队伍正缓缓登上山坡, 为圣洁、美丽的奥菲利亚送行…… 近一个半世纪前的1878年12月30日,英国伦敦兰心剧院上演了《哈姆雷特》。落幕时,哈姆雷特的饰演者,同时也是大剧院独立承租人亨利·欧文,在热烈的掌声与欢呼声中登台致辞:“你们今晚看到的这部《哈姆雷特》,是我一生追逐的梦想。请放心,我将竭尽所能提升艺术水准,为诸位带来更舒适的观剧体
文 | 近日,中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》。该计划以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,全面贯彻党的二十大和二十届历次全会精神,深入学习贯彻习近平文化思想,坚持“二为”方向、“双百”方针,坚持创造性转化、创新性发展,坚持以人民为中心的工作导向,以推动新时代戏剧事业传承发展为出发点,是提振戏剧文化事业的重要
越剧《苏东坡》 文 | 作为浙江小百花越剧院为越剧诞生120周年打造的重磅力作,由茅威涛领衔主演的原创越剧《苏东坡》,是越剧在现代语境下寻求突破的一次大胆实践。该戏跳出传记剧“流水账”式的叙事窠臼,以诗化写意为美学内核,选取苏轼生命中的关键“切片”,勾勒出他从意气风发的士大夫到豁达通透的文人典范、从跌宕宦海到天地境界的精神进化轨迹。舞台上的“东坡”,不是对历史人 物的单纯复刻,而是熔铸历
文 | 阿甲作为中国戏曲现代化理论与实践探索的先驱,以辩证思维探究了戏曲现代化进程中面临的观念对立、形式矛盾、美学思辨等现实议题,发掘了传统戏曲艺术的审美特征与文化特质,为当代戏曲舞台艺术的融新、共创提供了重要的理论支撑与实践借鉴。其中,从传统历史剧的革新到戏曲现代化体系的构建,阿甲以融合东西方艺术的二元对立思维为导向,秉持“中西融通、文明互鉴”的实践路径,将传统戏曲的程式性、虚拟性、写意性与现
文 | 2026年初,北京九人话剧社年度新作《三妇志异》在上海上剧场上演。该剧由温方伊、陈思安、朱虹璇三位编剧联合创作,以全新视角重构经典神话传说与历史故事。其中,温方伊执笔的《慧眼》一篇,更对传统戏曲《红鬃烈马》里王宝钏、代战公主与薛平贵的人物关系及故事脉络,做出了整体性的解构与全新阐释。 从英雄传奇到女性叙事 《红鬃烈马》作为中国戏曲经典,讲述了王宝钏违抗父命下嫁薛平贵、苦守寒窑十八年,
动画电影《猫和老鼠:星盘奇缘》 文 | 进入2026年,关于2025年中国电影市场的热议仍不绝于耳。根据国家电影局2026年1月1日公布的数据,2025年全年总票房为518.32亿元人民币,同比增长21.95%,全年票房过亿元的影片共51部,其中国产影片33部。中国动画电影表现亮眼,甚至可以说是这一年增长的最大引擎:全年动画电影总票房达254.9亿元,占总票房的49.2%。其中,《哪吒之魔童
动画片《中国奇谭2》 ——以《中国奇谭2》为例 文 | 2023 年元旦,《中国奇谭》以微博阅读量 43.2 亿、B 站播放量 2.3 亿、豆瓣评分 9.1 的优异成绩, 1 成为向中国动画百年诞辰献礼的现象级佳作。时隔三年,《中国奇谭 2》如期回归,延续了前作“多位导演、多元风格”的创作模式,九部短片涵盖国风工笔、水墨素描、毛毡定格、水彩、三维动画等多种美术风格,艺术水准依然保持高位。然而
文 | 动画片《中国奇谭2》 2023年初的《中国奇谭》第一季广泛取材于传统典籍和当代生活,细腻而多样地描绘出乡土与城市中国的变迁在当代生活中所诉诸与承载着的记忆、情感和想象,成功地勾连起过去、现在与未来,呈现出丰富深入的现实关切和文化观照,是近年来难能可贵的影像探索。时隔三年,《中国奇谭2》重回大众视野,虽热度有所回落,艺术品质参差不齐,不复第一季问世时给人的惊艳与欣喜,但若深入作品的文
电视剧《太平年》 文 | 斌 作为2026年的开年大戏,《太平年》为沉寂已久的历史正剧创作带来了新气象。如果将导演杨磊的另一部作品《三体》与其放在一起考察,便能发现:《三体》着眼未来,却融汇了中华文明的过去;《太平年》回溯过去,但看向中华文明的未来。“文明叙事”成为两部作品的突出特点。与此同时,《太平年》亦以严谨的历史考据为基础,以端正的创作态度为准绳,试图通过美学上的“雅 正”重构历史
文 | 在历史剧创作陷入“盛世叙事”扎堆与“爽剧逻辑”泛滥的当下,2026年开年播出的电视剧《太平年》打破了观众对历史剧的固有认知,它并未选择汉唐盛世的恢弘气象,也没有聚焦明清王朝的宫廷权斗,而是将目光投向了中国历史上最被忽视,也最动荡的五代十国时期,那个礼崩乐坏、奉行“兵强马壮者为天子”的丛林时代。作为唐宋之际的五代十国,向来被视为历史的缝隙和“闰期”,但却暗蕴着文明的生机和转型,极具学术阐释
《危险关系》毫无疑问是一部有“野心”的剧。它聚焦情感操控(PUA)这一极具社会警示意义的议题,主创团队在前期筹备过程中采访了大量真实案例,甚至卧底PUA培训班。豆瓣7.9分的成绩,也说明它确实打动了不少观众——尤其是那些对PUA有一定了解,或者曾被类似手段伤害过的人。在他们看来,现实比剧情还要触目惊心。然而,同样是这部剧,也让另一部分观众因为感到“悬浮”“失真”“夸张”,在前期就选择了弃剧。 看
研讨会综述 文 | 2026年4月29日,“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”开幕式在举行。该展览由中国书法家协会指导,、、、、、、、主办,、协办,支持,沈鹏家属特别支持。 “君子不器”,语出《论语·为政》,言君子心怀大道,不囿于具体技能之限,以此为题举办回顾展,既是对沈鹏先生艺术人生的凝练概括,亦寄寓着主办方对“通人之学”在当代何以传承、如何转化的学术关切。沈鹏先生是当代书坛具有重要影响
文 | 毛时安是上海当代杰出的全能型的文艺评论家。20世纪70年代,在就读于华东师范大学中文系并师从徐中玉教授时,他就开始发表文艺评论,至今从事文艺评论工作已有50多年。半个世纪以来,毛时安在文学、戏剧、音乐、舞蹈、影视、美术等领域成果丰硕,多次获得国家和省部级重量级奖项,还参与了众多上海重大文艺创作项目、国家重要文化活动的策划和组织工作,为推动上海文艺繁荣发展、宣传扩大上海文化在全国乃至世界的
文 | 电影《镖人》 2026年,《镖人:风起大漠》上映,越剧演员陈丽君和李云霄首次跨界拍摄武侠电影,在片中分别饰演阿育娅和燕子娘。作为一直在越剧舞台上合作的黄金搭档,凭借12年搭档的默契,两人在片中贡献了具有情感张力和视觉美学的名场面。片中为数不多的对手戏片段被用作电影宣发素材,在社交媒体上迅速传播,引发广泛讨论。其中最受关注的是两人“马车捏下巴”的戏份。燕子娘言行轻浮,冒犯刀马和阿育娅
文 | 有没有一种可能,我们每个人早已在无形中成为某种“粉丝”? 本文起始于对如下问题的好奇:为何当代互联网生态下的文艺批评,常陷入以相互指控“粉丝思维”为表征的身份对立?这一问题伴随的现状是,我们经常面对挑剔且“难搞”的读者、观众,而他们正在变得越来越缺乏耐心、审美单一且价值观狭隘。所有这些来自受众端的接受习惯变化,不仅正在使互联网空间中的文艺批评(或者说一切事物的批评)变得困难重重,混乱
文 | 2025 年,一场在互联网上掀起的关于“场内热闹”还是“场外热闹”的争论,让戏曲界开始重新审视“出圈”问题。“出圈”一词最早源于饭圈文化,但当前戏曲的“出圈”,并不等同于“戏曲饭圈化”,其核心是戏曲演员以个人身份进入饭圈文化领域,或是饭圈文化向传统剧场的某种渗透。这一现象折射出戏曲与观众之间的对话正形成一种全新的形态。 这种新对话形态的形成,对戏曲发展而言既是机遇,也是挑战。一方面,它
《展演中国:戏剧节的政治、美学与资本》是2017年上海艺术科学规划重大项目(ZD2017B03)成果,作者以戏剧节为切入点,系统梳理1952年至2022年间中国戏剧节展在政治、美学与资本三方作用下的演变历程,揭示其作为国家文化治理关键角色的逻辑脉络,探讨其在中国文化治理、艺术发展与社会变迁中的角色与意义。 该书揭示了戏剧节作为国家文化治理的关键装置,如何在不同历史时期承担着政治展演、文化认同