刘万鸣 1989年毕业于天津美术学院,1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师,曾任西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、上海大学
临摹作为学习中国画的传统方法,充分体现出继承和弘扬中华优秀传统文化的重要性。以梅兰竹菊题材为例,历代文人画家将写生转化为绘画心法,后人通过临摹可直接获取相关技法,并领悟对题材的提炼取舍,形成一种高效的学习方法。因此,在中国画创作中,临摹是不可或缺的,它与写生相互关联,若没有前期临摹,写生时的取舍便会无从着手。 刘万鸣 秋风不尽,白露朝霜 166cm×148cm 2023年 中国画体系具有最
纪松 中国书法家协会理事,江苏省书法家协会秘书长,第四届“兰亭七子”,南京艺术学院书法硕士,师从徐利明教授。20余次参加中国书协主办的展览并有获奖,多次参加中国书协重大主题创作展,曾在中国台湾、新疆、上海等地举办个人书法展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国共产党历史展览馆收藏,论文在《中国书法》《文艺争鸣》《书法》《青少年书法》《中国书法报》《书法报》等刊物发表。 摘 要:书法家的
初学者与非初学者的差距,一言以蔽之即功夫浅深,但对形式上的热衷,却是共同的需要:初学者功夫不济,追求形式的喜好却不逊于人。他们往往不止于写,还主动学习形式的表现方法。形式的求新、求变,易于仿效、训练;指导形式的多种表现方式,易见成效,形式的新颖,也易于被观者感知。而内在的功夫,神采、气韵、格调、境界,却无从教,更无从短期见成效——心营意造之物,从来都是难以言说的。 庄子曾说过,能用语言来表达清楚
摘 要:清代宫廷画家徐扬的《姑苏繁华图》与《乾隆南巡图·驻跸姑苏》,均以吴地水路作为组织画面空间的重要线索。本文以两幅长卷中的河道、舟船、桥梁、城门、市镇与行旅路线为中心,考察徐扬如何借助水路结构展开长卷的观看路径,并将江南地方经验转化为宫廷绘画中的图像秩序。《姑苏繁华图》以水路串联山水、市镇、城门、桥梁与市井生活,呈现吴地社会的繁华景象;《乾隆南巡图·驻跸姑苏》则以御舟行进和南巡路线为主线,将江南地域空间纳入皇家巡幸的观看秩序。两幅作品共同说明,水路在徐扬长卷中承担着连接地方经验与宫廷图像生产的关键功能。
摘 要:以顾平“逍遥山水”创作为核心,从艺术脉络承继、精神风骨凝塑、笔墨语言探索、文人精神归旨、艺术领域拓展五个维度,剖析其山水画的艺术特质与精神内涵。顾平打破山水与人物的传统题材分野,融合南北文化审美,形成独具魏晋风骨的艺术风格;依托学院派素养实现传统笔墨与现代元素的融合,创构“逍遥山水”图式,营造出社会、自然、精神三重艺术空间。其将人生感悟与文人的慈悲情怀、社会责任感融入创作,力图为当代中国画回应现实精神困境提供新思路,也为山水画当代创新树立实践范式。
王保起 河南省商丘市人,毕业于河南大学艺术学院,一级美术师,河南大学美术与书法专业硕士生导师,中国美术家协会会员,河南省美术家协会理事,商丘市美术家协会主席,商丘市第六届政协委员,河南省政协书画院院务委员,河南省嵩山画院副院长,商丘工学院校长助理、党委委员、党委宣传部部长。主持国家艺术基金个人美术创作项目1项,发表学术论文10余篇,其中SCI论文2篇。美术作品入选第十四届全国美展,第八、第十届
郑迪 都市晨妆 232cm×175cm 2019年 转眼间,从事工笔画创作已十年有余,其间有被肯定的欢喜,也有对作品一筹莫展时的忧伤。创作开始,老师就一再提醒我:作品源于司空见惯的日常,要从身边最熟悉的日常寻找创作灵感。我是“听话”的实践者,用侦探般的眼光追寻平常中的悸动,以心中的真诚,把日常所见转换成美术作品,把自然美转成“人工美”。我的作品描绘的从来不是什么惊天动地的大事件,而是
徐延波,1985年2月生。现任山东滨州职业技术大学副教授。中国书法家协会会员,山东省书法家协会理事、楷书专业委员会委员,山东省中华经典诵写讲(书写类)专家、山东省教育学会书法教育专业委员会副秘书长,山东书法院特聘创作员,滨州市书法家协会副主席。先后荣获全国书法新人新作展优秀奖(最高奖)、全国大字书法展最高奖、文化和旅游部全国青年艺术人才(书画)成果奖、山东省人民政府“泰山文艺奖”、山东省“齐鲁
摘 要:二王行书构建了中国行书“中和雅正、温润妍美”的正统审美典范,因此也是后世研习行书最直接、最权威的法度来源。颜真卿继承二王笔法之精髓,又突破其框架,融汇篆隶笔意,开创雄阔书风,因而彻底改变了唐代行书的审美格局。本文以二王书学体系为参照,从笔法、结体、气韵三个维度系统、有层次地考察颜体行书的取法渊源及创新路径,再结合临创实践,厘清颜体行书兼容二王法度、唐人气象的艺术价值,进而明确当代行书研习与创作的方向,以期为行书的师古出新提供参考。
曾熙(1861年—1930年),清咸丰十一年十一月十九日(公元1861年12月20日)辰时生于湖南衡阳县石头桥(今石市镇)龙田村。谱名昭衔,榜名荣甲,后更名熙,字子缉,初号嗣元,也作士元、俟园,后改号农髯。(一般文献资料都认为曾熙晚年始改号“农髯”,李瑞清亦持同样观点。而笔者经过对曾熙传世作品的梳理和研读,发现20世纪初起曾熙就已经开始使用“农髯”的字号章,故改号应属中年之事,而非晚年。)《龙
图1 宋文治 云山图 40cm×60cm 20世纪80年代 20世纪70年代末,伴随着西方当代艺术思潮的传入,中国画的发展进入了一个新的历史时期。此时已步入老年的宋文治,展现出不保守、不僵化的艺术态度,他秉持“老而思变,老而出新”的艺术信念,开启了被后世称为“衰年变法”的笔墨新探索。从1977年初步尝试彩墨相间画法,到80年代初“小泼彩”作品的问世,他在数年之间,完成了从“新金陵画派”代表画
摘 要:戴泽作为徐悲鸿现实主义艺术理念的重要传承者与新中国美术教育的开拓者,在其漫长的创作生涯中,始终致力于在时代使命与个人艺术追求之间寻求平衡。本文从集体叙事与个体叙事两个维度,系统梳理戴泽的艺术实践:一方面,他通过主题性创作与日常社会记录,主动参与新中国美术视觉体系的构建,留下了具有时代公共价值的图像档案;另一方面,他以平民视角进行观察,探索跨媒介语言,忠实呈现内心世界,发展出兼具结构力度与抒情色彩的个体化表达。戴泽的艺术人生表明集体与个体并非截然对立,而是在真诚的“画你所见”中相互滋养、相互成全。他的艺术实践虽只是20世纪中国艺术家应对普遍矛盾的一种选择,却依旧对当代艺术创作具备启示意义与参考价值。
摘 要:宋元易代之际,剧烈的社会动荡促使士人群体在政治失语中转向精神内守,隐逸思想遂成为彼时文人画创作的核心驱动力。钱选作为由宋入元的遗民画家代表,其人生轨迹从“乡贡进士”转为“隐于绘事”,这一身份的转变深刻重塑了其花鸟画的艺术面貌。钱选之“隐”非避世之逃,乃庄子所谓“心隐”与儒家“独善”之融合,因此,本文以“中隐”美学为理论切入点,探讨钱选隐逸思想与花鸟画风格嬗变之间的内在逻辑。这种“中隐”心境催生的风格范式转变,不仅完成了他个人身份的审美救赎,更确立了元代文人画“士气”与“逸气”并重的典范,对中国画史的风格嬗变具有重要的启示意义。