好老师应该做中国特色社会主义共同理想和中华民族伟大复兴中国梦的积极传播者,帮助学生筑梦、追梦、圆梦,让一代又一代年轻人都成为实现我们民族梦想的正能量。 ——习近平总书记同师生代表座谈时的讲话摘录
汪秀峰《飞鸿堂印人传》 秋夜如岁秋情若丝篆刻 汪秀峰 1 乾隆年间,诗人江权在寄云楼说起过一个人: 汪子秀峰,续学好古,尤嗜篆刻,聚古今章印,几至万枚。 好一个雅人深致,这个汪子秀峰是谁? 汪秀峰(1728—1799),本名汪启淑,字慎仪,号仞庵,又号秀峰,清代徽商、藏书家、诗人、印学家。 说起十八世纪的汪秀峰,我却不禁想到十七世纪的周亮工。两人虽然相隔百年,然却风月同霁。
章士钊(1881—1973)先生是中央文史馆第二任馆长,字行严,笔名黄中黄、青桐、秋桐,湖南长沙人,著名政治活动家、教育家、学者、诗人。辛亥革命后,他历任同济大学教授、北京大学教授、北京农业学校校长、广东军政府秘书长、南北议和南方代表、段祺瑞政府司法总长兼教育总长。 1920 年,毛泽东、蔡和森筹备赴法勤工俭学运动,资金匮乏。毛泽东持杨昌济手书拜见章士钊,恳请予以资助。章士钊当即奔走上海工商界名
引言 陈鹏年(1663—1723)作为康熙、雍正年间的著名廉吏,历任浙江西安知县、江宁知府、河道总督等职,以“清、慎、勤”为从政准则,惩贪革弊、治河安邦,深得百姓爱戴与帝王赏识,被誉为“陈青天”。其一生工诗善书,精通经史子集,书法造诣深厚,尤擅行草,然其卓越政绩的光芒掩盖了书法成就,导致其书法艺术长期被学界忽视。 目前,学界对陈鹏年的研究多聚焦于其从政政绩与治河贡献,如岳梦影《陈鹏年“治河”政
郑小娟(1940-2026),湖南长沙人。1963年毕业于湖南师范学院美术系,曾任湖南美术出版社社长兼总编辑、中国美协理事、中国工笔画学会理事、湖南省美协副主席等职,曾经作为特型演员在电影《周恩来》中成功饰演邓颖超一角。美术作品连续入选第4-9届全国美展,被中国美术馆、中国国家博物馆、国家画院等机构收藏。主编《中国当代女画家》《中国工笔画1900-1997》《中国当代线描艺术》等书籍,出版《工
鞠伏强,1943年出生于江苏扬州,中国美术家协会会员,一级美术师,江苏省国画院特聘画师、扬州大学艺术学院兼职教授,曾任扬州美术家协会名誉主席。作品入选全国第七、八届等全国美术作品大展;荣获江苏省中国画院、省美术馆作品联展金奖,江苏省百家画展优秀奖,中国当代书画作品展金奖,江苏省第三届山水画展学术成就奖等;近20幅作品为中国美术馆、江苏省美术馆、原文化部等机构和海内外收藏家所收藏。为人民大会堂、
丁虹,女,湖南长沙人,现为湖南省画院专职画家、国家二级美术师,湖南省画院创作研究部(青年画院)部长、花鸟画工作室主任,中国美术家协会会员,中国女画家协会常务理事,湖南省女画家协会主席,湖南省美术家协会理事、中国画艺委员会委员,湖南省工笔画学会理事,湖南省中国画学会理事,湖南三百工程文艺家。作品入选中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全国美术作品展、守护好一江碧水——中
吴红波,现为湖南省美术家协会、工笔画学会、花鸟画家协会、女画家协会会员,衡阳市美术家协会理事、石鼓美术家协会主席,衡阳市石鼓美术馆馆长。努力研习中国花鸟画近十载,于工笔写意间见哲思,于传统文脉中开新境。作品数次入选国家、省级以上展赛。 ——记女画家吴红波和她的花鸟画 岁末年初,吴红波又收到一张参展作品证书,她的工笔花鸟画《守望和平》入选由湖南省文化馆举办的第五届“丹青湖湘”湖南省群众文化学
1. 概述 洮河石制砚的起始时间,常见三种观点:第一种以“柳公权论砚”为据,认为始于唐代;第二种以清代的考证资料为据,笼统地归于宋代;第三种以米芾、元好问、黄庭坚等人的诗文砚铭为据,认为始于熙河开边之后。至现代,则据实物以断代,著文谓其始于唐。 本文依据历代古砚文献和相关史料,考证洮河石制砚大致开始于北宋庆历五年至嘉祐八年(1045—1063)之间。 2.唐代的砺石贡品 宋仁宗于庆历四年(
自从我在《文艺生活·艺术中国》杂志发了一篇写他的文章《莫湘怡的画:清厚平和》后,不少朋友微信我,都说喜欢他的画。有位朋友还写道,他的画让他想起了浏阳乡下的生活,那里的山,那里的水,那里的田,那里的树,就是他画的那个样子。看着朋友们的微信,我不由得想起了他写给我的一封信,他在信中这样说:“今天我们会去一位澳洲朋友家里玩扑克牌游戏。我们每年大概相聚三四次,轮流做庄。两口子都七十出头了,和我们是二十
“之乎者也”这个成语,字字简淡得如墨痕一般,却饱含着中华千年文言的韵味和沧桑,引来满脑子的联想。它让人想到鲁迅笔下的孔乙己,穿着又脏又破的长衫,却又不愿与短衣帮混同,青白脸上写满了迂腐的执拗,口里念叨着“窃书不能算偷”;想到线装古籍书中那一竖竖文字里透出的陈年墨香,先贤们坐而论道时的摇头晃脑和抑扬顿挫,和那藏在文言句式里的哲思与风雅;想到旧时光里的文人风骨,或朝堂上的策论交锋,或书斋中的吟诗唱和。
——评陈渡风《课文背后的作家故事》 我是一口气读完《课文背后的作家故事》这本书的。 第一次看到书名时,我就被吸引住了,它让我想起了上小学的时候。当时,语文课本里的作家对于我来说只是崇敬又遥远的文字符号。直到上六年级,语文老师在讲《少年闰土》的时候,生动地为我们讲述鲁迅先生小时候为什么会在桌角刻上“早”字的故事。那一次,班上同学都听得入了迷,有的同学甚至还学鲁迅先生在自己的桌角偷偷刻上“早”
——观电影《过家家》 “我们一生的年日是七十岁,若是强壮可到八十岁;但其中所矜夸的不过是劳苦愁烦,转眼成空,我们便如飞而去。”生老病死是人间永恒的主题,谁也逃不过。老、病、死这三个词紧密相连,树老根多,人老病多,病与死组成了对年老穷追不舍的虎狼之师。阿尔茨海默病是这支军队里的王炸,它像暗地里埋伏的怪兽遍地游走,对那些不幸的老人突然发动袭击,劫持他们慢慢地进入一个黑暗、混沌的迷宫之中。家属们无数次
折一枝,掐一叶,含于唇,手指拿捏,“鼓吹”一曲,一路走,一路吹,原声滑向山谷,落入鸟语花香。这便是湘东炎陵客家人的木叶吹奏。叶片如芯片,客家山歌、经典民歌、网络新歌,甚至花鼓腔调,皆可一叶刷歌引流。 游人、食客、玩家不必拘谨,可以在神农谷景区民俗节,与客家阿哥老妹体验木叶合奏;可以在炎陵黄桃节,跟随一片木叶飘飘然品味“桃醉”;也可以在乡村路边和田间地头,与劳作休息的客家人小调一轮;还可以在三月三
在浩瀚璀璨的艺术星河中,总有一些匠人不随流俗、自成光景,以沉静笔墨淬炼本心,以独绝风骨惊艳世人。湖南省书法家协会原副主席、著名书法家刘广文先生,便是这般澄澈而耀眼的存在。他深耕书道多年,造诣精深、笔墨老成;暮年转身跨界绘荷,融书入画、破界创新,以极简水墨写尽莲之清雅、人之风骨,在当代水墨艺术领域开辟出独属于自己的一方清逸天地。 水墨荷境:以书入画,一笔清墨见山河 刘广文先生半生浸淫翰墨,深谙笔
——评罗少亚《铁腕拗相王安石》 罗少亚的长篇历史小说《铁腕拗相王安石》,将严谨的史学考辨与生动的文学想象熔于一炉,系统重构了北宋熙宁变法的历史全景。作为一部具有史学品格与文学追求的作品,它不仅承续了中国文学中“文史互证”的叙事传统,更通过独特的当代视角,实现了对历史事件的深度解读与再阐释。这一针对熙宁变法的文学重塑实践建立在作者长达半个世纪的史料积累与学术准备之上。自20世纪70年代起,罗少亚便
董哲,山东菏泽人,山东省书法家协会会员、鹊华书社成员,博士研究生在读。其书法作品曾在全国第三届书法临帖展、中国书法临书大会等国家和省市级展览中入展并获奖五十余次。曾在山东省文化馆举办“蓄素守中——董哲书法作品展”。 临沂古称琅琊,乃翰墨之乡,书圣遗风绵延千载。董哲就学于此,得齐鲁文脉滋养,可谓怀抱利器而适兹灵秀之地,吾知其必有合于道也。董生勉乎哉! 2018年我陪同俞黎华教授参观鹊华书社展
2026年6月3日至5日,湘潭市群众艺术馆在韶山组织开办了群文系统专业干部业务技能高级研修班,同步开展红色写生采风创作活动。活动特邀湖南省文化馆梁向东、曹隽平、章作人三位专家进行专题授课,同时邀请湘潭市本土艺术名家全程跟班,在各采风点现场开展示范与指导。来自全市各县市区文化馆(站)的美术、书法、摄影专业的业务骨干参加了本次研修采风活动。 韶山是中国红色文化的摇篮,承载着深厚的革命精神与湖湘文脉。
邵阳地处湘西南雪峰山、资江流域交汇地带,融合梅山文化、苗瑶少数民族文化、宝庆市井商贸文化,形成层级完备、品类丰富的非物质文化遗产资源体系。全市非物质文化遗产涵盖传统戏剧、传统美术、传统技艺、民俗歌舞、苗瑶医药五大核心门类,滩头木版年画、邵阳布袋戏、祁剧、蓝印花布等国家级项目享誉全国。本文立足邵阳非遗资源禀赋,系统梳理其文化内核与活态传承实践,提出“校地共育、产业赋能、数字传播、民俗活化”四维协同发
非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分,其活态传承是新时代文化建设的重点任务。随着我国非物质文化遗产保护工作从抢救性保护向系统性保护转型,国家层面先后出台多项政策文件,明确要求推动非遗保护与公共文化服务深度融合,激活非遗的当代价值与生命力。基层文化馆扎根县域与乡镇,是覆盖范围最为广泛的基层公共文化阵地,亦是连接群众与文化资源的重要纽带,具备开展非遗活化工作的天然优势。当前基层非遗传承普遍
王哲言(1914—2009),原名王寿坤,斋号槐荫层晖庐,世居苏州虎丘,后移居上海,是20世纪中后期重要的金石篆刻收藏家与研究者之一。 来楚生“诗书画”皆擅,花鸟画取法李鱓、八大、吴昌硕、齐白石等诸家,自成家法。书法则宗汉、魏、晋、唐,尤喜黄道周、金农等,行笔有金石气。而篆刻胎息古玺和汉印,有古朴浑厚的美感。 是印边款来楚生云及王哲言居住于明代篆刻家顾苓旧居“塔影园”,园林又近白居易所筑白公塘
齐白石说过:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”他既批判“太似”流于表象的“媚俗”艺术,又批判“不似”胡涂乱抹的“欺世”艺术,追求在“似”的造型基础与“不似”的精神表达之间达到最恰当的平衡点。齐白石的这一辩证艺术观上承老庄“得意而忘言”的哲学思辨,以及顾恺之“以形写神”、苏轼“不求形似”的艺术实践,直接受益于石涛“不似之似似之”的精神启迪,并结合自己长期的探索实践,总结、凝练、概括而
赵之谦作为晚清碑学的集大成者,其“颜底魏面”的独特书风,根植于浙江本土金石文化的滋养,还得益于在江西任职期间对《麻姑仙坛记》等颜体碑刻的深入学习和金石考证。本文以《麻姑仙坛记》的版本源流情况为切入点,梳理其与江西地域文化的关联,结合赵之谦的宦迹经历,探析《麻姑仙坛记》对其“颜底”书风的影响。 一、《麻姑仙坛记》的版本及其源流情况 《麻姑仙坛记》全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》,是颜真卿(70
引言 在文化强国建设背景下,非遗传承已上升为国家文化战略。活态是非遗的核心属性,依托口传心授、手工实践持续迭代发展,亟需跳出静态保护模式,实现文化内核的当代延续。展陈是非遗公共传播的重要载体,正从静态陈列转向沉浸式体验空间。当前非遗展陈普遍背离活态传承理念,偏重成品展示与形式设计,忽视技艺流程、文化内涵与互动体验,受众参与不足。因此,以展陈设计创新赋能非遗活态传承,构建文化性与体验性兼具的展示空
“教育终究指向人的发展。”未来社会需要具备终身学习能力、批判思维与人文素养的复合型人才,学校教育应以整体课程思维为学生的成长创造条件。当前,“学段贯通”已成为国家教育改革的重点方向,小学至高中不应固守“各自为战”的格局,而需在课程、教学、学习及评价等方面实现纵向衔接与横向融合。 长期以来,中小学整本书阅读教学存在明显断层:小学偏重兴趣而轻方法,初中侧重篇目而缺体系,高中过度追求深度却忽视衔接。教
——评《高考音乐强化训练·声乐卷》 1996年,湖南文艺出版社出版了余开基教授编写的《高考音乐强化训练·声乐卷》第一版。谁也没有料到,这本书此后竟走过了整整三十年的出版历程,至今已推出第二十二版,累计销量超过一百万册,成为国内音乐教育类图书中一道独特的风景。一本书能够持续再版,畅销三十年,绝非市场机遇使然,也足以说明它在同类出版物中的标杆地位。结合余开基教授的生平经历,及其另外两部著作《音乐文化
德化白瓷雕塑柔和如玉般清澈的质感以及淡雅的特性,如果仅从主题或审美偏好出发,是无法完全解释的。相反,最终的外观与陶土的特性、釉料的施涂以及烧制过程密切相关。本文以何朝宗的代表作为例,考察白瓷的色彩、质感以及温润柔和的釉色特性如何影响人物的比例与表情,以及服饰的特征。通过此过程,探究瓷土的黏度(干燥/湿润)变化和烧制收缩对雕塑形态产生的影响。 一、引文:材料并非被动载体 陶瓷雕塑的流程分为先塑形